Institution
Alexandre Giquello : « Drouot fait de la seconde main depuis 170 ans »
Peu d'institutions ont donné leur nom au quartier, voire au quartier qui leur sert d'écrin. C'est le cas du groupe Drouot dont le président, Alexandre Giquello, nous démontre qu'on peut être un acteur de plus de 170 ans plus que jamais dans l'air du temps.
INTERVIEW
Ces trois dernières années, le groupe Drouot a accéléré son processus de dématérialisation en développant Drouot.com. Cela -a-t-il permis d'ouvrir l'univers des enchères à de nouveaux acteurs ?
Les enchères en ligne sont en effet définitivement adoptées par l'ensemble de nos clients. Par les professionnels - en France et à l'international- tout d'abord, puisqu'aujourd'hui ce sont près de 750 maisons de vente qui sont inscrites sur Drouot.com. Nous avons aujourd'hui un inventaire extrêmement complet. Par les acheteurs ensuite, et en ce sens il est intéressant de voir que la dématérialisation a attiré de nouveaux profils, plus jeunes, en province, mais a aussi convaincu nos acheteurs traditionnels qui apprécient de pouvoir suivre, à distance, plusieurs ventes en même temps.
« L'Hôtel Drouot est un espace de rencontre »
Ce qui n'enlève rien au charme d'une visite sur place...
Ce sont deux volets qui doivent êtres vus comme complémentaires. L'Hôtel Drouot, comme lieu physique, est un espace de rencontre où se croisent des conservateurs, des auteurs, des marchands, des experts, des collectionneurs... On y échange, on y apprend, c'est extrêmement intéressant ! Un monde en soi, au coeur du 9e arrondissement, et qui rayonne bien au-delà de ses murs, dans le quartier qui l'entoure.
J'ajouterai que venir sur place est particulièrement intéressant s'agissant des expositions qui se tiennent préalablement aux ventes. Nous ne vendons pas n'importe quel type de produits, et rien ne remplacera le coup d'oeil, la première impression qu'ont peut avoir face à un objet d'art.
« La restauration est un art subtil ! »
Existe-t-il des tendances ou des modes dans l'univers des enchères ?
Totalement ! Comme dans le prêt-à-porter, il y a des modes. prenez le design Art déco : en 1973 ; lorsque que s'est tenue la vente Jacques Doucet : plus personne ne supportait l'Art déco et finalement, cette dernière a relancé la tendance pour les 40 années suivantes. Il s'est progressivement passé la même chose avec le design des années 70, puis des années 80. L'exemple des objets de Serge Manzon, dont personne ne voulait plus dans les années 90, mais qui s'arrachent aujourd'hui, est parlant ! Finalement, on est toujours le ringard de quelqu'un, d'une époque. Qui sait, peut être que dans dix ans cela sera la mode des natures flamandes ! Cela tient parfois à peu de choses, l'influence de revues pointues, d'un collectionneur, ou d'un décorateur. Alors que les sculptures de Claude et François-Xavier Lalanne étaient considérées comme décoratives, Peter Marino a décidé d'en placer dans de nombreuses boutiques Dior : aujourd'hui, les ventes de Lalanne ont un succès retentissant.
Finalement, les enchères favorisent la consommation de seconde main.
C'est le principe même des enchères et oui il se trouve que cela colle parfaitement à l'air du temps ! On trouve de tout à l'Hôtel Drouot, avec en plus, des objets qui ont un certain supplément d'âme. Nous sommes, depuis toujours, les premiers recycleurs.
Réveiller les belles endormies suppose également un important travail de restauration ?
Les commissaires-priseurs ont en effet un vaste carnet d'adresses des différents métiers d'art pouvant intervenir lors d'une restauration ! Je fois cependant avouer qu'à titre personnel, en vente publique je ne suis pas très partisan de l'idée de restaurer, j'y procède le moins possible, et ceci pour deux raisons. D'abord, parce qu'il ne s'agit pas de dissimuler l'état d'un objet. Ensuite, parce qu'en matière de restauration il est également question de goûts, d'écoles. Prenez l'exemple d'une commode en marqueterie : il sera possible, pour la restaurer, de déposer entièrement la marqueterie à tel point que le résultat final semblera neuf. Mais certaines préfèrent conserver les craquelures et autres signes du passage du temps. Idem en matière de tableau : restauration fil-à-fil, rustine... C'est finalement à l'acheteur qu'il revient de décider jusqu'où il souhaite aller ! La restauration est un art subtil !
Article du 12/02/2024
